——李振东的山水画

　　中国山水画长于写意式的概括，善于把大千世界的丰富性与多样性，简约为单纯的符号，以“三远法”进行整合，最终呈现为思接千载、视通八荒的图式；无疑，在这里，我们看到的已不是自然水的真实本身，而是充满精神意味的胸中意象和浓郁的人文情怀。
　　青年画家李振东以独特的“自我”眼光，以充满人文精神的形式、语言，去观照现实世界，并在惨淡经营中，确立自己富于生命体验的形式、结构与笔墨语言。
　　以山水为主题的李振东作品，在整体上体现的是“人化的自然”，是“胸中的一段奇”，是画家从精神层面的感受与体验中，升华与提炼的结晶，它们不独折射出画家诗意的视角，展示出个性化的艺术取向，还体现出对艺术本质和规律的认知和理解。
应该说，作为“转型”期的学院派画家，李振东有着鲜明的代表性，他以自己的努力和实践表明了他对传统的继承和反思中的创新，并在复杂混乱的现状中，表明自己的自信和挚着的追求；作品证明了，他秉持的文化立场和审美取向，即，在生活沃土和传统资源两者之间孕育自己的艺术，展现出“生命之树常青”的永恒理念；正因为如此，他的山水作品，尽管取材于平凡的山野、乡村，却洋溢着浓郁的人文气息，而焕发出源于感受和体验而来的激情与真诚。
　　不难看出，在朴素与单纯中，李振东的语言风格已露出端倪，在寻常的生活景观中，他善于捕捉瞬间的情感火花，并在笔墨语言上迅速反映出来，及时组织点、线、墨、色等元素，给以浓淡、疏密、干湿的处理；在画面组织中，画家强调的是意象感觉，在简法的意象归纳与概括中，山川、田野、树丛、屋宇等都在“似与不似之间”给以写意的表现；用笔松动、率意，在率性挥洒中不失其本质性与结构，细细看去，画家在“实写”与“虚写”的关系处理与对比中，是十分用心的，因此，方能较好的处理了复杂与单纯、朴素与充实、生动与随意的对立统一关系，使作品的整体与局部达到一种浑然一体的完美性。
　　重要的是，李振东的山水作品，尤其是写生，不为物象所束缚，自觉地摆脱“形”的桎梏 ，在写意中获得想象的自由，进而在有限的画面中营造出特定的形式意味，一切都在有意无意之间与若离若即之中定位。譬如，李振东用笔以一种多次重复的线去书写意象，在看似无序中，不但体现了不确定的重复美感，也在不确定中建立了意象的秩序，即有序性，使画面中的意象不仅松动，而且生动富有活力，其间则体现出所谓“画气不画形”、“意到笔不到”、“笔断意连”的中国画理念，正是这里，产生了神韵，使作品获得了超越性的提升；或者说，在一种形神兼备中，实现了气韵生动。
　　在李振东的作品中，一扫因袭传统的陈旧感和虚无感，他的作品确实在传统与继承中获得了充实，如此才能厚积薄发，任意挥洒，没有“十年磨一剑”的功夫和精神，是难以做到此点的。
　　从本质上讲，艺术不是生活本身，因此，艺术作品在更多的情况下，是心灵与精神的产物；在当代，艺术日益体现为“返回自身”的趋势，日趋纯粹，以及在注重外在的情况下，也更注重内在，这样，就使艺术更贴近人本身，更加人性化，更体现出浓郁的人文情怀。无疑，这样的“当下”语境，为艺术家创作提供更深入，也是更广阔的空间，同时，也使艺术更内在，也更为本质化。
　　李振东以其艺术实践，表明了他的艺术理想，艺术取向与艺术追求，上述种种，正是在长期艺术实践中获得的启悟与收获。在此基础上，李振东的艺术，必将迎来他的黄金季节。

                                                                   ——徐恩存