——刘安祥先生绘画艺术风格评述

    刘安祥先生绘画艺术风格用三个字可以概括，就是很传统。这种传统主要是从典型的传统绘画和传统文学、文化中发掘有用因子，运用到自己的创作中去。

    一是发掘继承传统文化艺术的美学价值。中国书画具有自身独特的审美观念和美学价值，这种美是几千年来无数文人墨客尤以宋元大家潜心探索的结晶。国画的美感是通过各种绘画技法和人文要素构成的，包括运笔用墨，构图设景，意境格调，人文精神等，尤以诸要素运用得巧妙为高。为此，他以宋元艺术大师为师，将书画视觉美、诗词意境美、书典思想美、奇石自然美、音乐浪漫美五美融合，从而构成了其画构图奇巧，细腻美艳、诗情浓郁、格调浪漫、画面优美、形若仙山的独特风格。

    元画开派宗师赵孟頫说，“作画贵有古意，若无古意，虽工无益，今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自为能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。"这一论述切中画坛时弊，现代绘画受西方写实技法影响，将中国画的许多优秀技法丢失了，安祥先生钟情古典山水，意在传承传统，追溯本源。他的艺术创作广采博收，其画即追宋元关李范王的雄奇美，又具董巨黄倪的温婉美，集郭熙的山形造势，唐寅的苍古树法，元画的逸品雅韵，自创的云山秀水为一体，工笔写意、青绿水墨、干枯湿笔、没骨泼墨均有所成，作品风格多恣多彩，是圈内少有的极具潜力的全能山水画家。

    二是探索创新许多精细传统技法。国画发展的基本规律是画作越来越精巧细腻。作为艺术品，粗狂豪放也是一种美，但绘画历史发展表明，越来越精细是艺术发展的大趋势，因为精细的作品更美更耐看。为此，他围绕如何能画得更精细作了许多不懈的探索和创新，发明了水墨晕染皱法、秃笔芝麻皱法、刀笔发丝皱法、钝笔树皮皱法、颤笔乱线皱法、双墨点叶法、刀笔点树法、芝麻点涛法、破白云彩法等十多种新技法，其目的就是为了让画作更精致细腻，更真切传神，如他的山水作品《白云如带绕山腰》》《万山浮动雨初来》《云游图》《云起山如画》《擎天一柱》《一江春水向东流》《春风浩荡绿初齊》等一大批作品均体现了这些新技法，这无疑也是对中国传统绘画艺术的重要贡献。

    此外，怎样在坚持传统的基础上实现国画的创新也是他苦苦探索的一个问题，经过多年的努力，也有一些斩获，例如，他的超逸山水画，水墨、泼墨山水画，传承了元画的遗韵和构图造型方式，并借鉴写意花鸟画的技法来表现南方山水风情，注重笔墨情趣，讲究气韵俱佳，把水墨山水画推向高峰，使水墨山水画以全新的面貌呈现于世。纯水墨山水许多人也都画，但得其神韵者聊，知怎样运用者聊，他注意总结前人经验教训，集大成于一身，如《原野幽趣》《群峦俯碧水》《秋江渔影》《阳春白雪》《江流天地外》《云深不知处》《犹有花枝俏》《白银盘里一青螺》等均取得非凡效果，也是其作品具有较高艺术价值的因素之一。

    三是融入深厚的传统文化底蕴。作为好的艺术品，不单单是技法好画得好就是好作品，画作的高尚价值有四个要素构成，一是人品价值，所谓画如其人，画品是人品的反映，是画家性格，情趣，品行，灵魂的反映。二是思想价值，能起到提升人的精神境界陶冶人的情趣操守的作用，三是艺术价值，能让同行及后人从中吸取一些实用的技巧和法度，对艺术的发展变革有较好的作用。四是文学价值，能让人们从画作中品读出一些文学味道，具有深邃的意境，高雅的格调，只有具备这四条，才可称得上好作品。安祥先生的作品努力体现着这四大特性，他创作的大手笔巨型画集《百孝百图》、《八德百图》、《老子百图》正是看中了传统文化的思想精神价值而特别创作的，他作品的画名和题跋几乎全部选用了古典诗词或自题诗词，且诗画融合自然贴切，因而闻其画名就觉別有风味，识其画作更象品读一首抒情诗，或让人心灵陶醉，或给人精神震撼。具有浓厚的文化品味，具有深厚文化底蕴，深爱国内外收藏者、爱好者青睐。