——鲁虹
 　　
　　魏明亮的作品足以表明：作为一个既出身于书画世家，又受教于潘天寿大师高足林受益先生的艺术家，他对传统水墨画的程式规范是掌握得十分到位的。不过，他又绝不是一个顽固不化的人，因为他深知，一切表现程式只有在变化中才能获得存在的价值。魏明亮的高明之处便是：努力按照自己对生活的感受去修正传统水墨画的程式规范，这使得他创作的水墨画不仅体现出了传统水墨画的特殊表现逻辑和审美假定性，也有着全新的审美特点。

　　我们知道，从20世纪30年代起，以岭南画派为代表的水墨画家，就开始借鉴西画的一些艺术经验改造传统水墨画。至今，学习者可谓多多。从整体上看，这种尝试在很大程度上拓展了传统水墨画的表现范围，也满足了现代人的审美需要。但遗憾的是，在一些过分追求西画效果的艺术家那里，水墨画被弄得面目全非了。我在这里并不是想批评岭南画派的改革方案，而是想批评一些盲目照搬西画效果的艺术家。这些人由于对传统缺乏深入研究，以致没能从水墨画的特点出发去消化外来艺术经验。我觉得，在这方面，魏明亮的艺术实践是非常值得称道的。

　　《秋华艳新苗壮》是魏明亮先生于2003年创作的。在这幅作品中，小鸡与植物的造型一方面是由写生转化而来，另一方面又较好地融合了传统花卉的没骨画法，显得真实、亲切、动人。毫无疑问，魏明亮的成功之处，显然不在于他强调了写生在水墨画创作中的重要性，而在于他很好地将写生的印象转换成了十分地道的笔墨结构，类似状况在《岭南佳果》，《大吉大荔》等作品中也可看到。我认为，没有深厚的传统功力，没有对生活的深入研究，他是不可能向新的方向发展，并获得全新品格的。另外，在色彩的表现上，魏明亮先生也突破了“色不碍墨，墨不碍色”的传统规范，比如《秋华艳新苗壮》中的小鸡与植物就是按色墨相混的方法画出来的，结果不但突出了笔墨的特殊表现性，还十分接近我们的艺术感觉。魏明亮先生用他的作品告诉我们一个道理：既不能把传统的艺术程式当作神圣的、僵化的法则去看待，又不能把传统的程式当作创新的包袱完全推开。其实传统艺术程式为基础，然后结合自己的具体感受，去交替使用和发展创造，完全可以使传统的艺术表现程式焕发出全新的生命力。

　　我是在一个艺术展览会上认识魏明亮先生的，看了他的一批作品后，我觉得他根据个人生活感受所画的反映岭南特色的那些花鸟画很有艺术特色，也很有发展前途。因此，我希望他能进一步深化个人的艺术面貌，以取得更高、更大的艺术成就。